聖殤

現收藏於羅馬聖彼德教堂的<聖殤>，是米開朗基羅的第一件雕刻作品，於他23歲完成的。米開朗基羅以強烈的宗教情感,將人物從囚禁著它們的大理石中解放出來。聖母懷中抱著殉難的耶穌,米開朗基羅賦予人物一種異常憾人的悲劇感,而"悲愴"二字亦如米開朗基羅的整個人生寫照。

 「聖傷像」創做於1498年，這件「聖殤像」揭示了所有雕刻藝術的可能，也不可能有人在大理石上超越他既有的成就。

作品最引人注目的應該是耶蘇的驅體，很難找到另一件人體比它具有更美妙的臉部堪憐的表情，臂、腿和軀幹間關節的美妙銜接，以及血脈的跳動感，都令人懷疑一位藝術家手下竟能作出如許完美、如許驚人的成品；能從一塊巨石裡展露出血肉中亦復難見的自然美感，委實是項奇蹟。

　　創作完成在 聖彼得大教堂展出的幾天後，某日，米開朗基羅經過這坐神像時，恰好一群倫巴底朝聖者鄭在祈禱，其中突然有人問：「這件雕像是誰刻的？」結果得到的答覆竟然是：「米蘭來刻里斯托浮洛‧索拉弟。」米開朗基羅站在那裡一句話也沒說，只覺得奇怪，為什麼自己努力的成果會被歸諸他人？於是，某個夜裡， 憤怒的米開朗基羅於是帶著工具到 聖彼得大教堂，在聖母像的衣帶上刻下『MICHEL ANGELUS BONAROTUS FLORENT FACIBAT』，也就是『從翡冷翠來的米開朗基羅做的』。事後米開朗基羅極度後悔，因此決定不再為作品署名。於是此作成了他唯一有署名的作品．

但當時的評論家反對米開朗基羅的處理不符合現實，還基於另一理，即是盛母與耶蘇之間無顯見的年齡差別。

而米開朗基羅的報告是：

「純潔的女人比不純潔的女人青春保持的長久，你們不知道嗎？身體從未受到青春激動的處女，不就是這種情形嗎！」

聖母的表情似乎已接受愛子死亡的現實，向外攤開的左手告訴世人應該放下仇恨，她懷中的耶穌表情沒有太大的痛苦，身上也只有象徵性的傷痕，沈睡似的躺在聖母懷中，他倆像是一對互相依偎的戀人，如此唯美。還年輕的米開朗基羅受文藝復興時期的精雕細鑿精緻風格影響，他迷戀青春肉體之美，拒絕誇張苦難，拒絕聖殤以傾訴悲苦求取同情，他讓聖殤展示了崇高的死亡形態。

整個作品上有許多比例不太尋常的地方，聖母的身體與她的頭部比較，顯的過份的壯碩。這個強壯的身體至少部份有效地抵消了在她的優美和含悲的頭部可能發現的麗質。

而聖母的右手與那穌的身體相比下也大了許多，這正是雕刻家為了突顯出，慈母用孔武有力手抱著虛弱無力的聖體。

　

因之前有一位瘋狂男子，發狂的把射向聖母的鼻子，現已修復但是現在欣賞聖殤像可要隔著防彈玻璃 ，以免這絕世創作再被破壞。